본 연구는 연구자들 사이에서도 김수영의 신화가 재생되는 이면에서 가려지 는 김수영의 초기 시 세계와 <後半紀>를 조명하고자 했다. 가장 큰 격절의 순간 이자 또한 만남의 시기이기도 했던 해방 전후의 의식적 흐름의 변화는 김수영 연 구의 기본적 점검사항이다. 선행연구들의 사례들을 통해 기존의 관점들의 위치 적 분류를 진단해보았으며, 물리적 시간의 협소성으로 인해 발생하는 시야의 한 계가 당대의 파급성에 따라서 ‘인상적’으로 판단된 <後半紀> 인식의 한계로 나타 난 점, 따라서 그들의 시를 ‘난해성’으로만 평가하거나 ‘고유의 토양’에서 자라난 모더니스트들에게 ‘한국 고유의 전통 문학적 관점’으로부터의 조감을 시행하지 못한 점 등이 파악되었다. 기존의 실증적인 인물사적 측면과 선행 연구의 관점들을 토대로 그의 두 번째 발표작이자 <新詩論> 동인의 앤솔로지 2집에 첫째로 실은 ｢孔子의 生活難｣과 부 산 피난지에 도착한 후 동인활동의 종언을 고하며 세상에 대해 다시 한 번 선언 하듯이 발표한 ｢달나라의 장난｣을 살펴보았다. 개별 작품론에서의 김수영 독법 이 통례적으로 주제어의 의미항의 분석을 위주로 이루어진 것과는 다르게, 말 그 대로 그의 삶을 읽고 그를 소급하는 <後半紀>의 시대적 성격을 다시 읽고, 그를 통해 조명되는 그의 작품을 ‘있는 그대로’ 자세히 읽고자 하였다. 그 안에서 나타나는 실천적 ‘자세’의 성격은 기존의 김수영의 ‘전향’의 문제와 ‘참여시인으로의 소급성’에 대하여 하나의 답을 제시한다. 그의 연극에서 시로, 다시 모더니즘에서 참여시로 이행되는 과정은 그의 “형식이 곧 내용”이라는 점에 서, 그의 “내용”과 “형식”에 연연하지 않는 “바로 보”려는 도정이자 더 이상 포오 즈에 연연하지 않고 “온몸으로 밀고 나간” 결과이다. 그것은 이데올로기가 배제 하는 자유, 억압된 자유 너머를 추구하고자 하며 “서러우”매 울지 않고 나아가려 하는 것과, 그것마저도 다시 타자적으로 인식하려 노력하는 정신의 표현이라 할 수 있다.